sábado, 15 de diciembre de 2012

KAUWBOY


Kauwboy es la primera película del director holandés Boudewijn Koole (Leiden, Holanda, 1965), especializado en cortometrajes y documentales. Es graduado en Diseño Industrial por la Universidad de Delft.

Rodada en 2011 y publicada en 2012, relata las vivencias de Jojo (Rick Lens), un chico de unos 10 años, que vive con su padre, Ronald (Loek Peters), quien se encuentra aparentemente sumido en una depresión. Éste se ausenta frecuentemente de casa debido a su trabajo como vigilante de seguridad y se comporta de forma distante y agresiva hacia su hijo. Ya desde la primera escena aparece la figura de un grajo, que acompañará a Jojo durante toda la línea argumentativa de la película. La relación de Jojo con el grajo relaciona metafóricamente la relación del propio Jojo con la figura ausente de su madre. Nos cuenta que ésta, cantante de country, está ''de gira por Estados Unidos''. Más tarde se descubrirá que en realidad su madre está muerta.

kauwboyLa película comienza cuando Jojo, dando vueltas por el campo, se encuentra con un grajo caído del nido, y decide quedárselo para cuidar de él. Sin embargo, lo esconderá de su padre, que siempre le dice que ''los animales pertenecen al exterior''.

Juega en un equipo de waterpolo, junto a la chica que le gusta,Yenthe (Susan Radder), que es ligeramente mayor que él. Junto al grajo, Yenthe será la única amiga que tendrá Jojo. Ante la ausencia de su madre y la volatilidad de su padre, es él quien hace las tareas de la casa.

Un día, su padre descubre que está cuidando del pájaro, obligándole a devolverlo al árbol donde lo encontró. Aun así, esa misma noche vuelve a por él, y de nuevo, su padre lo descubre y lo suelta al exterior.

La relación con su padre empeora debido a la constante violencia que éste ejerce sobre Jojo. Además, el día del cumpleaños de su madre, Jojo tiene intención de hacerle una tarta, a lo que se opone su padre, sintiéndose Jojo muy ofendido.

Jojo y el grajo se reencuentran mientras éste anda en bicicleta por el campo, y accidentalmente le atropella mortalmente. Finalmente la película cierra con el funeral del pájaro.




PERSONAJES:

Jojo. Niño de unos 10 años, extremadamente independiente y responsable, y de una madurez impropia de un niño de su edad. La relación con su padre oscila entre el amor y el odio: Jojo se muestra servicial y atento con él, tratando de agradarle lo máximo posible; sin embargo, ante la continua violencia a la que recurre su padre con él, éste le insulta y hasta llega a hacer un amago de matarle al, en un puente, sostener una piedra de gran tamaño y hacer ademán de dejarla caer cuando su padre pasa por debajo con el coche.
Por otro lado, mantiene conversaciones telefónicas constantemente con su madre, a la que le cuenta todo lo que ha hecho en el día. Sin embargo no se muestra muy sincero, ya que a pesar de sufrir abuso por parte de su padre, le cuenta que todo va muy bien. Esto podría ser una forma de evasión de la realidad por la triste infancia que lleva. El recuerdo de su madre es omnipresente: está constantemente hablando de ella como si estuviera aún viva, y cuando le recuerdan que no lo está, lo ignora o se enfada, lo que representaría otra forma de evasión.



Ronald: Es el padre de Jojo. Corresponde al tipo de padre ausente, distante, abusivo, incomprensivo e inflexible. Apenas se encuentra en casa, pero cuando lo está, está bebiendo cervezas o arreglando el coche. Durante toda la película se enfrenta a Jojo, llegando a la violencia física en más de una ocasión. Aunque tras estos episodios parece intentar pedirle perdón, es incapaz. Sólo al final de la trama, tras la muerte del grajo, es capaz de hacer un acercamiento hacia su hijo y disculparse. A partir de este momento es también cuando deja de mostrarse irritable al mencionar Jojo a su madre.


Yenthe: Es la amiga de Jojo, compañera suya en el equipo de waterpolo. Al contrario que Jojo, Yenthe es más abierta y más rebelde. Ambos inician una amistad y se pasan los días juntos. Es algo mayor que Jojo, y desde el principio se nota que le gusta. Un rasgo que la distingue es que siempre está mascando chicle azul.

Gracias a Yenthe descubrimos que la madre de Jojo en realidad está muerta. Cuando ella se lo cuenta, Jojo responde de manera violenta, lo que refleja el trato que recibe por parte de su padre.










RITMO CINEMATOGRÁFICO Y ESCENARIOS:

Está ambientada en una zona rural de Holanda. Todos los escenarios son paisajes campestres, bosques, ríos... Conociendo que el director está especializado en documentales, no es de extrañar que en los escenarios siempre haya un contacto con la naturaleza. También, en las escenas caseras, se ve muy frecuentemente cómo Jojo y su padre están viendo documentales de animales.
Hay muy poca variación de escenarios: el campo, la casa y en menor proporción, la piscina de waterpolo. Esto hace que nos familiaricemos con el lugar donde transcurre la escena, que lo conozcamos mejor.

Por lo general, las escenas son bastante estáticas, con planos largos y acciones extensas. De vez en cuando se intercalan escenas dinámicas, en las que aparece Jojo corriendo, que son generalmente cortas. 

Toda la banda sonora, que es poca, son canciones que, podemos asumir, son de la madre de Jojo, que como ya mencionamos antes, es cantante country





ANÁLISIS COMENTADO:

La película trata fundamentalmente de cómo Jojo asume el rol de madre para el grajo: le cuida, le alimenta, le habla, etc. Es gracias a sus monólogos con el pájaro y, a veces, con Yenthe, que sabemos su historia personal. Jojo intenta cumplir su labor de madre lo mejor que puede, y esto puede ser debido a la ausencia de la figura materna en su hogar. Llama la atención la reacción de Jojo ante la violencia paterna: en vez de intentar arreglarlo, se conforma y acepta la situación, incluso mostrando sumisión.

Por lo general es una buena película pero excesivamente lenta: no es hasta casi la hora de película (de aproximadamente 75 minutos que dura) que descubrimos que realmente su madre no está de gira sino muerta, lo que sería en cierto modo el punto de inflexión de la trama. Hasta entonces hay bastantes escenas irrelevantes y demasiado largas. Es destacable la magnífica interpretación de Rick Lens en el papel de Jojo.

Reúne por una parte la tristeza y por otra parte la alegría. Tristeza por la muerte de la madre, de un amigo (el grajo), por la nefasta relación con su padre, y por lo excesivamente dura que ha sido la infancia para Jojo. Alegría por el enamoramiento, por la amistad y por tener el recuerdo de su madre siempre presente. Por una parte dolor y por otra parte ternura e ingenuidad. En definitiva, Kauwboy es una película de contrastes, de altibajos, pero entrañable y emocionante.








Fuentes y fotos:
http://www.elantepenultimomohicano.com
http://www.gijonfilmfestival.com/peliculas/show/5871-kauwboy
www.imbd.com
Otras fotos son capturas de pantalla de la película hechas por mí.



miércoles, 28 de noviembre de 2012

Robert Capa

Endre Ernö Friedmann, más conocido como Robert Capa (1913-1954), fue un fotógrafo de guerra húngaro que cubrió algunos de los conflictos bélicos más importantes del siglo XX: la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la Guerra Civil Española (1936-1939), la Segunda Guerra Sino-Japonesa (1937-1945), la Guerra Árabe-Israelí de 1948 y la Guerra de Indochina (1946-1954). Precisamente fue en la Guerra de Indochina donde murió tras pisar una mina antipersona. Fundó en 1947 su propia agencia fotográfica, Magnum Photos.



Exiliado a los 18 años huyendo del régimen fascista húngaro, huyó a Alemania y posteriormente a Austria y España, donde comenzó a trabajar en el mundo de la fotografía como modo de ganarse la vida, ya que no tenía dinero ni ninguna otra profesión. Se hizo famoso con los trabajos que realizó durante la guerra civil española, especialmente con Muerte de un miliciano, fotografía mundialmente conocida y que ha sido objeto de polémicas y controversia a lo largo de los años. Destacó por querer siempre tomar las mejores imágenes y estar lo más cerca posible del objetivo, corriendo el máximo riesgo, lo que al final le acabaría costando la vida. De ahí que su lema fuera ''si la fotografía no es lo suficientemente buena, no estás lo suficientemente cerca''.

Muerte de un miliciano. Córdoba, 5 de Septiembre de 1936. Momento en el que el miliciano anarquista Federico Borrell es alcanzado por una bala.

Se ha puesto en duda la autenticidad de esta fotografía, cuestionando incluso la identidad del miliciano o el lugar donde fue tomada.





 Soldado republicano en el Frente de Aragón, 1938. Liberación de París, 1944.
 Desembarco en Normandía, 1944. 


Entrenamiento de mujeres chinas, 1938.            

Soldados republicanos de la Uníos Hermanos Proletarios partiendo hacia el frente de Aragón, 1936.  

Tropas norteamericanas contra alemanas, Italia, 1944.




Fotos extraídas de www.magnumphotos.com
Puedes ver cientos de fotos de Robert Capa en dicho sitio.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Análisis de un anuncio

El anuncio que voy a comentar es de la marca de maquillaje MaxFactor, concretamente del producto FaceFinity. La edición impresa pertenece a la revista Cuore de la segunda semana de Noviembre, 2012.



En primer lugar, cabe destacar la ubicación y formato del anuncio: ocupa la página 9 entera. Cumple con tres factores esenciales para atraer la atención del lector: estar en una de las primeras páginas, que suelen ser las más leídas; que la página en la que se localice sea impar, es decir, se sitúe a la derecha del lector; y que ocupe la página completa. Es de esperar que en una revista, como la Cuore, dirigido especialmente hacia el público femenino joven, haya anuncios de productos de belleza como éste.

Predominan sobre todo dos colores: el blanco del fondo y el color carne. También aparecen en menor medida el marrón claro, el rosa y el negro de las letras, que es ligeramente transparente. Los colores son en general suaves, y hay poco contraste entre ellos, lo que hace que el anuncio sugiera sencillez, sobriedad, elegancia, perfección. Es notable que la palabra que destaca en la imagen es impecable. Además, los colores del anuncio coinciden con los del producto.

El punto focal es, claramente, la imagen de la chica. Ésta es, cómo no, una chica de gran belleza, joven, sin ninguna imperfección, ojos claros... Su expresión facial denota calma, serenidad. Se podría considerar que representa el canon de belleza.

Las líneas que aparecen en este anuncio son básicamente dos: una, vertical, sería la cara/cuello de la chica, en paralelo con la imagen del producto; y otra horizontal, que sería el logotipo de la marca con el eslogan más el texto. El producto se dispone en la esquina inferior derecha, punto donde se suele centrar la atención. A su vez, el logotipo y el eslogan se sitúan también en la parte inferior, pero más centrados.

El anuncio tiene cierto dinamismo al superponerse la imagen de la chica a otra igual más difuminada y con más brillo, lo que da una ligera sensación de movimiento.

La información que se da sobre el producto aparece mucho menos destacada que el resto del anuncio. Esto hace que quien lo vea se sienta mucho más atraído por una impresión, una imagen, que por información real sobre el producto, es decir, que se deje llevar por la ''emoción'' más que por la ''razón''. Otro elemento importante es la palabra ''nuevo'', ya puede llevar el producto varios años a la venta, que siempre te lo van a vender como nuevo. Esta palabra hace que asociemos el producto con algo revolucionario, innovador, avanzado, que no está pasado de moda. El mensaje que se transmite es claro: si quieres estar impecable como la chica del anuncio, compra esta gama de maquillajes.



El anuncio televisivo guarda algo de semejanza con la edición impresa: destacan los mismos colores, se repite la superposición de imagenes, aparece una figura femenina aunque no exactamente la misma y el texto/eslogan es el mismo. Sin embargo en este caso se ve un dinamismo muy marcado y constante, y la chica aparece de un modo mucho más sugerente, al contrario de la imagen serena de la edición impresa. La música ''electrónica'' de fondo, con su ritmo rápido, contribuye a dar dinamismo al anuncio. Por otro lado, aparece algo que no lo hace en la revista: el precio. Mientras que en la edición impresa se daba poca importancia a dar información sobre el producto (maquillaje 3 en 1), en el anuncio televisivo aparece mencionado dos veces, además de la ''metáfora'' del segundo 0:06 cuando la chica, vestida de 3 colores diferentes, se fusiona en una sola.


Imagen de: art-prints-paintings.com

sábado, 17 de noviembre de 2012

La música indie

Una de mis aficiones es la música, en especial la música indie. Indie es un término que significa independiente, por lo que la música indie engloba todos aquellos grupos o cantantes cuya música la produce una discográfica independiente, es decir, es  música no comercial, que no se ciñe a unos parámetros o a un estilo concreto de música, y que cuenta con bajo presupuesto. El término, por tanto, no hace referencia a un sólo género o estilo musical, sino que hay indie pop, indie rock, indie rap, etc. Un gran número de discográficas independientes aparecieron con el movimiento punk en los años 70.




La música independiente representa sólo el 15% de las ventas de discos, pero presenta beneficios para los artistas, ya que la gran mayoría de los beneficios obtenidos de la venta de su música van para ellos mismos, mientras que en una compañía discográfica grande, como puede ser Universal Music (que firma, por ejemplo, a Coldplay), el beneficio va en gran medida a la discográfica, que se encarga de la publicidad, marketing, etc. Este tipo de música es la que aparece en la radio, la televisión, la publicidad...



La principal razón por la que me gusta la música indie es la variedad. Mientras que en la radio o en la televisión siempre aparecen los mismos cantantes, las mismas canciones, los mismos estilos de música, las mismas melodías, la música independiente está constantemente innovando.





Imagen de tempostand.com

domingo, 11 de noviembre de 2012

Publicidad en la radio - Te doy mi palabra (Onda Cero)

Este es un podcast (enlace al final de esta entrada) del 10 de Noviembre, pertenece al programa de radio Te doy mi palabra, emitido por Onda Cero los sábados y domingos de 8 a 12 de la mañana, presentado por Isabel Gemio y que cuenta con muchos colaboradores como David Guapo o Javier Gurruchaga. Es un magacín que trata temas de actualidad, incorpora muchas entrevistas y en el que los oyentes también pueden participar en directo.

(imagen de www.uimp.com)


En este podcast hay un único espacio publicitario de casi 3 minutos (desde el minuto 16:39 hasta el 19:25) dedicado a un producto concreto (una manta), es decir, es un publirreportaje. El anuncio se introduce al relacionar un tema del que se estaba hablando en el programa, las bajas temperaturas, con la manta; es decir, plantean el producto como una solución al problema previamente introducido. Está en formato ráfaga, ya que lo anuncia la propia Isabel Gemio, y el anuncio discurre en forma de diálogo con uno de sus colaboradores, y en él se da todo tipo de información sobre el producto: características, cómo fue inventado, qué usos puede tener, precio y lugares de compra. No se da un slogan o un mensaje pre-escrito sino que los dos locutores hablan del producto de forma que a pesar de su duración, el publirreportaje se hace ameno y dinámico, captando así la atención del oyente. No lleva ninguna canción asociada, pero esto lo compensa el hecho de que se repite el nombre del producto hasta 9 veces en los menos de tres minutos que dura el anuncio.

La audiencia del programa es mayoritariamente gente de mediana y avanzada edad, por lo que el producto que se vende va dirigido a ese grupo de personas (un anuncio de una manta no tendría éxito en un programa de música o en un programa dirigido a gente joven).


http://www.ivoox.com/como-te-estan-afectando-recortes-sanidad-audios-mp3_rf_1562106_1.html

viernes, 9 de noviembre de 2012

Sobre Publicidad


Ambos anuncios promocionan marcas de calzado. El primero pertenece al periódico El País y está dispuesto en la esquina inferior derecha de la quinta página, ocupando aproximadamente un cuarto de la página. El segundo ocupa la contraportada entera de la revista Cuore.

El primero anuncia la marca Church's. El producto a vender es muy conciso: los zapatos, ya que la imagen es exclusivamente de ellos, no aparece ningún modelo con ellos puestos ni ningún fondo. Además, el logotipo también lo deja claro: Church's / English shoes. El fondo blanco hace que el producto resalte más, que la atención se fije únicamente en los zapatos. La descripción del producto es también muy concisa (Leather lined, leather sole). Más abajo está la dirección de la tienda, por lo que se deduce que ese producto sólo se vende en un sitio concreto. Todo esto nos indica que es un producto exclusivo, de lujo: zapatos ingleses, imagen y logotipo elegantes; en general, un anuncio simple y sencillo que transmite elegancia. Podemos pensar que está dirigido a un sector reducido: hombres, de mediana edad y adinerados.

El segundo anuncia la marca Xti. La imagen es muy sugerente: una modelo muy conocida posando sobre un fondo rosado, sobre el que destaca el logotipo en blanco. Aún así, la atención no se fija en el producto en sí (los zapatos), ni siquiera hay algo que indique lo que se está tratando de vender, ya que podría ser una marca de ropa o cualquier otra cosa. El slogan (Pasión, tierra y luz) no nos hace pensar que sean los zapatos lo que se está anunciando, más bien hacen referencia a los colores del anuncio: pasión-rojo, tierra-marrón, luz-blanco . El colectivo al que está dirigido este anuncio es más amplio: mujeres jóvenes.


Creo que el anuncio más útil sería el primero, ya que es muy preciso y da mucha más información del producto, aunque el sector al que está dirigido sea mucho menos abundante que al que está dirigido el segundo. A primera vista, al ver el anuncio de Xti, no sabría decir qué está anunciando, ni dónde puedo comprarlo, aunque si ya conociera la marca me resultaría mucho más atractivo que el primer anuncio.

sábado, 27 de octubre de 2012

Comparando la prensa

Comparación de las portadas del día 27 de Octubre de cuatro periódicos de tirada nacional: El País, ABC, La Razón y La Vanguardia (aunque este último tiene especial difusión en Cataluña). He elegido comparar sólo las portadas porque es donde aparecen las noticias más relevantes y según qué noticias aparezcan y cómo, se puede comparar fácilmente la ideología de cada periódico.

Todos los periódicos consideran dos noticias como las más relevantes: los últimos datos del paro, que ha llegado al 25%, y  la entrega de los Premios Príncipe de Asturias; por lo tanto, aparecen en la portada.



Los periódicos más conservadores, ABC y La Razón, dan más importancia a la entrega de los Príncipe de Asturias aunque no mencionan a ningún premiado más que a los futbolistas Casillas y Xavi. Los titulares hacen referencia, con motivo de la ola independentista en Cataluña, a la unidad de España: ''Abrazo de unidad''-La Razón. ''La España que queremos en este siglo XXI''-ABC. En el caso del ABC, la noticia del paro es la segunda más destacada, mientras que en La Razón aparece menos destacada que el espacio publicitario y que otro titular referente a la corrupción en Comisiones Obreras.

La Razón, además, añade como subtitulares: ''Casillas y Xavi fueron el símbolo de fraternidad entre españoles'' y aun no teniendo vínculo aparente con los premios Príncipe de Asturias ''La Generalitat enseña a los alumnos a vincular al PP con el boicot a Cataluña''.
Al parecer se le da más importancia a que dos jugadores que cobran 10 millones de euros anuales reciban un premio que a que uno de cada cuatro españoles no tenga trabajo.
Los periódicos más moderados, La Vanguardia y El País, abren en primera línea con los titulares de la tasa de paro. En La Vanguardia los premios Príncipe de Asturias (los únicos mencionados son, otra vez, Casillas y Xavi) aparecen en un segundo plano, mientras que en El País la noticia apenas ocupa un pequeño espacio en la columna derecha. No se menciona a ningún premiado, sino a las palabras del Príncipe con respecto al reto soberanista de Mas. En estos periódicos se añade junto al titular del paro un gráfico de la tasa de desempleo en los últimos años.

Los titulares referentes a la tasa de paro son bastante similares en los cuatro periódicos:
''El paro alcanza el 25 por ciento''-ABC.
''El 25% de trabajadores sufre el paro''-El País.
''25% de paro''-La Vanguardia.
''5.778.100 parados''-La Razón.



Hoy en día es mucho más fácil y económico estar informados gracias a las ediciones digitales de los periódicos. Esto ha provocado que el precio de las ediciones impresas suba y la aparición de periódicos gratuitos como el 20 minutos, que viven únicamente de la publicidad. Otros que viven gracias a la publicidad son las ediciones digitales, ejemplo de ello fue la desaparición este año del diario Público, que todavía mantiene su edición digital. Las subvenciones institucionales, por ejemplo en forma de suscripciones a estos periódicos por parte de bibliotecas públicas, han sido esenciales para la supervivencia del periódico impreso, que en algunos casos suponen más del 25% de la tirada.

Imágenes: kioskoymas.com

miércoles, 24 de octubre de 2012

El Interés Económico vs El Interés General

Todos hemos oído hablar del coche eléctrico en múltiples ocasiones, y de que su uso no está aún generalizado... ¿por qué?

El primer coche eléctrico del mercado se remonta a 1996, con los EV1 fabricados por General Motors. Los años siguientes, compañías como Toyota o Nissan fabricaron sus propios modelos de coches eléctricos. Eran potentes, no contaminantes, y especialmente baratos (una carga completa de un 4x4 eléctrico de Toyota costaba unos 2 euros). Sin embargo estos coches sólo podían ser alquilados, y al final del alquiler, estas compañías decidieron destruir estos modelos. ¿La razón? Las grandes compañías automovilísticas y petroleras compraron las patentes de estos coches eléctricos y frenaron su producción. A pesar de que el vehículo eléctrico presenta numerosas ventajas, entre ellas su precio y el hecho de no ser contaminantes,  si se generalizara, tanto la venta de vehículos de combustión como el precio del petróleo se desplomaría.


El ingeniero y físico Nikola Tesla inventó hacia 1930 un coche que no usaba combustible, sino que se movía a través de una antena telescópica. Al enterarse de ello, los magnates de compañías petrolíferas engañaron a Tesla y destruyeron sus planos.


No es éste el único caso en el que los intereses económicos de algunos prevalecen sobre el interés general. Investigadores de la Universidad de Alberta, Canadá, encontraron hace apenas un par de años un medicamento llamado dicloroacetato, que podría curar el cáncer. Sin embargo, debido a que ésta sustancia no requiere patente, y debido a su precio muy económico comparado con los medicamentos contra el cáncer que se usan en la actualidad, no sería rentable para las farmacéuticas ni para los inversores privados. El cáncer es la primera causa de muerte en todo el mundo, causando 8 millones de defunciones al año, lo que genera para las farmacéuticas un importante aunque no tan ético ingreso.




Remontándose al año 1879, se inventó la primera bombilla, atribuida a Thomas Edison. En los años posteriores comenzó a comercializarse el modelo de Edison, cuyo filamento estaba hecho de tal forma que durase unas 1.500 horas. En la década de 1920 algunos fabricantes lanzaron al mercado bombillas que superaban las 2.500 horas de duración. Sin embargo, la bombilla convencional de hoy en día tiene unas 1.000 horas de vida. En el año 1924 los fabricantes de bombillas se reunieron en Ginebra y establecieron que la vida media de una bombilla no debería superar las 1.000 horas para así garantizar que el negocio de la bombilla resultara viable.



Esto no sólo ocurre con las bombillas: impresoras, aparatos electrónicos, medias de mujer... todos están diseñados para durar un tiempo determinado y hacer que el consumidor vuelva a comprar el producto una y otra vez. Aunque provoca un consumo excesivo de recursos, la destrucción del medio ambiente y un perjuicio para el consumidor, es rentable para estas compañías, para las cuales el fin justifica los medios.




Fuentes:

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/03/09/ciencia/1331318141.html
http://www.elreferente.es/actualidad/encuentran-cura-para-el-cancer-pero-no-vera-la-luz-por-no-ser-rentable-13128
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/06/03/economia/1338718307.html



Imágenes extraídas de:

bestsleepaidpills.com
lgblog.es
greencar.com

sábado, 13 de octubre de 2012

La Milla Verde

The Green Mile (La Milla Verde en España y Milagros Inesperados en Latinoamérica) es una película de 1999 dirigida por Frank Darabont basada en la novela homónima de Stephen King (1996). Está protagonizada por Tom Hanks, Michael Jeter y el recientemente fallecido Michael Clarke Duncan, entre otros.

Está ambientada en Louisiana en el año 1935, donde Paul Edgecomb (Tom Hanks) es un oficial en una penitenciaría, en la que se ocupa de los presos condenados a la pena de muerte. Uno de sus presos es John Coffey (Michael Clarke Duncan), un hombre negro de gran tamaño acusado de violar y matar a dos niñas pequeñas blancas. Sin embargo, John empieza a manifestar poderes extraordinarios al revivir un ratón y al curar a la mujer de un amigo de Paul enferma de un tumor cerebral. Debido a su personalidad inocente y humana, Paul empieza a dudar de que él haya realmente cometido tal brutal crimen del que se le acusa. Un día, John al
agarrar la mano del preso más impopular, Eduard Delacroix (Michael Jeter), puede ver que realmente fue él el que asesinó a las dos niñas por las que John ha sido sentenciado a muerte. Se lo dice a Paul, quien le ofrece a Coffey la posibilidad de fugarse; aun así, rechaza y es ejecutado en la silla eléctrica.


Esta es la película que siempre recomiendo ver. A pesar de durar tres horas, nunca se hace lenta ni pesada, y sirve como reflexión acerca del sistema de justicia y la pena de muerte. La contradicción entre la personalidad y la apariencia de John Coffey hace que sea uno de los mejores personajes de la historia del cine.

Paul - El día del Juicio Final, cuando me encuentre ante Dios, y me pregunte por qué maté a uno de sus auténticos milagros, ¿qué voy a decirle.. que hacía mi trabajo? ... mi trabajo... 

John Coffey - Tengo ganas de que acabe todo esto, de verdad, estoy cansado, jefe [...] cansado de las personas que son feas con las otras, estoy cansado del dolor que siento y oigo por el mundo cada día... hay demasiado dolor, son como trozos de cristal en mi cabeza, que no puedo quitarme...


Imagen extraída de publispain.com

domingo, 30 de septiembre de 2012

Tarea 1 - texto literario

Si los hombres se odian, nada se puede hacer. Todos seremos víctimas de los odios. Todos nos mataremos en guerras que no deseamos y de las que no tenemos responsabilidad. Nos pondrán delante de los ojos una bandera, nos llenarán los oídos de palabras. ¿Y para qué? Para crear la simiente de una nueva guerra, para crear nuevos odios, para crear nuevas banderas y nuevas palabras. ¿Para esto servimos? ¿Para hacer hijos y lanzarlos a la batalla? ¿Para construir ciudades y arrasarlas? ¿Para desear la paz y tener la guerra?

José Saramago

Imagen de www.mymodernmet.com

Este es un fragmento extraído del libro Claraboya, obra póstuma de uno de mis escritores favoritos, José Saramago. José Saramago (1922-2010) fue un escritor y periodista portugués ganador del premio Nobel de literatura en 1998. Afiliado al Partido Comunista, ateo y antibelicista, fue algo polémico por sus escritos acerca de la Biblia. 

En este fragmento se ve especialmente su ideología antibelicista. Para él, las guerras son consecuencia del patriotismo y la ideología que se intenta inculcar a los soldados. Se les dice que tienen que luchar por su patria o por su ideología, lo que va a beneficiar a unos pocos y causar destrucción y sufrimiento al resto de personas. El ser humano es visto como un ser estúpido e hipócrita que crea cosas con el fin de destruirlas, incluido a sí mismo; y que se mete en guerras con el fin de conseguir la paz.